印象主义（Impressionism）
印象主义是19世纪60年代在法国兴起的一种艺术流派，它强调捕捉瞬间的光影效果和色彩变化，通常在户外进行创作，以表现自然光线下的场景。
印象派画家反对当时占正统地位的古典学院派，他们认为一切色彩皆产生于光，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。印象主义画家在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派可以说是绘画的一次解放。印象主义风格的主要特征包括短促、破碎的笔触、鲜明且不混合的颜色，以及对光线及其变化效果的强调。这一运动的核心是摒弃传统艺术方法，拥抱更自发和自然主义的风格。
印象主义不仅在绘画领域有所体现，还迅速扩展到音乐、文学等其他艺术领域。
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辅助参考提示词
impressionistic style,Loose Brushwork,Impasto,Capturing Light and Atmosphere,Optical Mixing,impressionistic painting,Oil Painting,The brushstrokes are bold and textured,creating a dynamic lively scene,by Claude Monet,by Renoir,by Edgar Degas,by Camille Pissarro,
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进阶玩法
推荐使用参考图，利用ControlNet的IP-Adapter实现风格迁移。
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印象主义 - Impressionism 技法词汇
印象主义是一种强调捕捉瞬间光影效果和色彩变化的艺术流派，通常在户外进行创作，以表现自然光线下的场景。
松散笔触 - Loose Brushwork
强调快速、松散的笔触来捕捉场景的精髓，这种技法有助于表现场景的生动性和氛围。
户外写生 - Plein Air Painting
在户外直接描绘眼前景象的技法，对于印象派艺术家来说至关重要，他们旨在表现光线和氛围的瞬息变化。
分色技法（Broken Color Technique）- Broken Color Technique
将小笔触或点状的色彩并置，而不是混合它们。这种技法创造了一种闪烁的效果，为画作增添了活力。
厚涂法（Impasto）- Impasto
应用厚层颜料以创造质感的技法。这为艺术作品增添了触觉维度，并强调了笔触。
互补色 - Complementary Colors
印象派艺术家经常使用互补色（色轮上相对的颜色）来创造生动的对比，并增强画作的亮度。
捕捉光线和氛围 - Capturing Light and Atmosphere
印象派的标志性特征是对光线及其对景观和物体影响的描绘。了解如何表现不同的照明条件是至关重要的。
有限调色板 - Limited Palette
使用有限的调色板有助于在画作中保持和谐与平衡，更容易捕捉场景的本质，而不会被过多的颜色选择所淹没。
分层和上光 - Layering and Glazing
分层涉及应用多层颜料以建立深度和复杂性，而上光则涉及在干燥的图层上应用薄的、透明的颜料层以改变颜色和光线效果。
光学混合 - Optical Mixing
印象派画家使用的一种技术，艺术家将各种颜色的小笔触并置，以创造所需颜色的效果。分色技法依赖于颜色的视觉混合，因此最好不要过多混合颜色。
这些技法共同构成了印象主义油画的核心，通过这些技法，艺术家能够捕捉到光线和色彩的瞬间变化，创造出生动、充满活力的作品。
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